桃園出身的藝術家
黃沛瀅 PEI-YING HUANG
她說：「遇到100%信任專業的藏家很重要」

「織雕藝術」的概念，是黃沛瀅從大學(1996)迄今(2022)藝術創作脈絡的詮釋，不論是面對哪種日常生活材料，她總是能夠將看似平凡的媒材，賦予藝術美學觀察和詮釋，讓各種非編織素材的生活材料，進行藝術化組構，並細緻織編雕塑出豐富的有機形體。對於自己喜歡將各種材質進行織雕的投入程度，讓她還因此懷疑自己上輩子可能是蜘蛛或者是燕子⋯⋯
今日黃沛瀅的藝術創作受到更多矚目，其實來自一系列的華司(washers)材質藝術創作。2003年黃沛瀅在韓國藝術駐村，認識在美國完成研究所學位的專業金屬雕塑藝術家施承澤，兩個年輕人，在2005年結為連理，創作路上互為幫襯，可以說這一系列以金屬媒材來進行的織雕藝術，都源自於愛的織編結果。

與鴻承的連續合作，一切都是源自理念相投以及他們對專業的全然信任。
我為『根津苑』挑高8.5米的大廳而創作的作品《沐恩》，是第一次嘗試懸吊近千件金銀湯匙，金銀生命樹在光華雨露滋養下，彷彿天光灑落難以言喻。
之後鴻承再請我設計『水悅青青』大廳牆面的藝術品。我看著圖面上3D模擬大廳空間規劃的擺飾、座椅與吊燈，很直接的說：這麼大器的大廳空間其實很少有，如果用目前圖面上的這個吊燈其實會很單薄。底下這個造型坐具也無法與吊燈呼應，就算我設計了壁面的部分，感覺還是無法整體提升，應該整體空間一起考量。

當時有相關與會人員說：「但大廳規劃已經訂了⋯⋯不能改⋯⋯」
鴻承黃總仍霸氣的說：「那個先不管，請黃老師幫我們進行總體設計。」
他執意將原來的設計規劃打掉重練，給予我充分的空間，讓我畫出心目中最美的樣子。
能在藏家的完全信任下進行藝術創作 ，真的是一次非常難忘的美好經驗。