高雄師範大學美術學系暨研究所聯展於2023年6月7日起至7月31日止，於寶佳潭美藝廊盛大展出。作為南台灣首屈一指的藝術學府，參展作品多元豐富，同時也代表著台灣當下校園新銳年度藝術家在學習、鑽研藝術的過程中，內心對藝術的衝動、期望與理想。

在藝廊展出中能看見不同主題的系列作品，從動物、自然與環境作為主題的紙漿雕塑，在作品之中訴說著人類文明發展與自然交織的愛恨情仇，也看見帶著中國古典風情，以當代城市風貌為主題的繪畫作品，從景物、人物，到花海、樹林⋯⋯每一幅作品都象徵著藝術風格在不同藝術家與不同時代中的演變。其中一幅，來自黃上育先生所作〈繪畫作為銜接未來的一種方式〉表達出藝術正處於一個激烈流變的過程，這是這個時代才會產生的作品。

以近年開始興起流行的NFT作為創作理念，結合了時下最具爭議性的AI藝術，將數位代碼畫作像素風格融入藝術創作，透過逆向操作手法，黃上育選擇學習AI的繪畫模式，油彩為媒材、以純手繪創作出具有AI風格的作品，從中探討著人類之於藝術、AI之於藝術的邏輯想法。「人在創作的過程當中會失誤，但電腦不會失誤。」黃上育這麼說。在進行藝術行為的時候，人類的專注力未必時刻都盯著作品，偶爾會因為腦海中一閃即逝的念頭，而產生微小的錯誤，透過人為的藝術作品，我們看得見瑕疵與筆觸，甚至是畫面上的氣泡感；而不會失誤的電腦，只要透過精準的語法，就能避免掉錯誤的光影、不合邏輯的體態，又或者是表現出某些獨特的藝術風格。

也因為人類在面對藝術的時候有著情緒，情緒帶來了精神力，因此才有足夠的力道表達出創作者的語彙，在藝術競賽中，我們探究邏輯、光影等許多元素的拿捏，但情緒卻是主觀感受，對於AI藝術而言，缺乏情緒、就缺乏了藝術的精神。而鴻承建設堅持著「手感鑄宅」的居住理念，將藝術、建築的主觀精神帶入住宅中，透過建築師、設計師在規劃過程中的精密計算也好、反覆修正也好，真正要被傳遞的，是一份「期望他人感受到的真摯」；具有人性與理念的藝術本質才是「手感鑄宅」存在的意義。